Cia dos Gansos

Viagem Teatral

2011-03-21T02:28:00.002-03:00

A Cia dos Gansos inicia sua 5ª participação no projeto Viagem Teatral do SESI nos dias 24 e 25 de março, com apresentações gratuitas de Rua do Medo no SESI Marília. Em abril, a Cia estará em Araraquara nos dias 21 e 22. A turnê prossegue nas cidades de Itapetininga, Mauá e São Bernardo do Campo.

Festival Ibero Americano

2011-03-21T02:25:00.003-03:00

A Cia dos Gansos foi uma das representantes do Brasil na 4ª Edição do Festival Ibero-Americano de Teatro com o espetáculo Rua do Medo. A apresentação aconteceu no Auditório Simon Bolívar no último dia 17.

Leonardo Cortez Indicado ao Prêmio Shell

2011-01-27T18:53:00.002-02:00

Leonardo Cortez foi indicado como Melhor Autor na 23ª Edição do Prêmio Shell de Teatro pelo trabalho desenvolvido com o espetáculo Rua do Medo. As indicações foram divulgadas pelo site www.shell.com.br no último dia 24 de janeiro.

Rua do Medo foi também um dos espetáculos selecionados para participar do Projeto Viagem Teatral SESI 2011 e a partir de março percorrerá 15 cidades do interior paulista em apresentações gratuitas.

Leonardo Cortez, indicado ao prêmio de melhor dramaturgia por "Rua do Medo"

2010-12-18T00:04:00.000-02:00

Para a escolha dos indicados ao Prêmio CPT 2010 foram consideradas as indicações da sociedade civil, realizadas por e-mail até o dia 23/07/2010 para o 1º semestre, e até o dia 10/12/2010 para o 2º semestre, com a contribuição de uma comissão avaliadora formada por Alexandre Mate, Lizette Negreiros, Antônio Chapeu, Sérgio Roveri. A entrega do Prêmio está prevista para dia 7 de fevereiro de 2010, no Teatro Coletivo.

Confira abaixo os indicados do segundo semestre ao Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro 2010, e a lista final do primeiro semestre:

Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro

1 – Dramaturgia – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional

1º Semestre

- Francisco Carlos: Namorados da catedral bêbada e Banana mecânica.

- Luís Alberto de Abreu: Em nome do pai / Um dia ouvi a Lua.

- Leonardo Moreira: Escuro

2º Semestre

- Antônio Rogério Toscano: Bielski

- Leonardo Cortez: Rua do Medo

- Zen Salles: Pororoca – Núcleo de Dramaturgia SESI – British Council.

Peça faz caricatura da insegurança da classe média com humor de primeira

2010-12-10T11:37:00.001-02:00

O cômico espelhando o trágico. "Rua do Medo", espetáculo da Cia dos Gansos que faz caricatura da paranóia com a segurança na classe média brasileira, é uma inteligente tentativa de atualizar o potencial crítico da comédia de costumes.

O autor, o prolífico dramaturgo Leonardo Cortez, escreveu nos últimos sete anos cinco peças -três delas formam a "Trilogia Canalha", um núcleo de textos focado nos baixos padrões éticos dos brasileiros. Agora, se o lema principal da fábula é a insegurança pública, o tom tragicômico só vinga porque a encenação revela as entranhas de nossa corrosão ética.

Em uma situação dramática bem simples -uma reunião de moradores, interessados em aumentar seu aparato de segurança-, engendra-se uma sequência de ações que acabam gerando uma morte e desvendando as podridões dos personagens. Mesmo assim, prevalece o riso em meio a um olhar entre complacente e impiedoso às fragilidades humanas.

A encenação de Marcelo Lazzaratto inaugura uma nova fase na Cia. dos Gansos, quando um olhar de fora dialoga com o dramaturgo e ator protagonista. Ele limpa a cena de adereços e cenário naturalistas, dando espaço ao texto de Cortez e ao jogo dos atores com os personagens.

A cena que melhor realiza essa estratégia é a da apresentação pelo personagem do Capitão Tobias, dono de uma empresa de segurança, de um vídeo promocional. Os espectadores não veem nada e só ouvem o jingle comercial. É suficiente para combinar humor de primeira e economia de meios com eficácia.

Os atores trabalham na linha tênue que separa o caricatural do realismo. Nessa corda bamba todos se salvam, oscilando entre assumirem a natureza caricatural das criaturas que encarnam e acomodarem-se em um registro natural. Talvez essa oscilação reflita o próprio texto em sua ambição de pôr o dedo na ferida e divertir.

Criticar os hábitos e as fraquezas do seu tempo é a vocação da comédia. No caso desta dramaturgia, singular em meio à atual avalanche de humor rasteiro e aos projetos críticos que não se permitem a vera comicidade, é certo que honra a melhor tradição dos comediógrafos brasileiros. Despretensiosa no tema, mas aguda no teor crítico que alcança.

A Cia. dos Gansos, assumindo o projeto da sátira social implacável, tem muito ainda a oferecer, tanto quanto o talento de Cortez como poeta dramático.

Luis Fernando Ramos
(Crítico da Folha de SP)

Autor de "Rua do Medo" faz jus a antecessores ilustres da comédia

2010-12-01T09:31:00.002-02:00

Temos bons dramaturgos habitando regularmente os teatros dos circuitos alternativos ou dos mais compromissados comercialmente. Um exemplo disso é a presença maciça de 10 autores conhecidos ( e reconhecidos) num espetáculo sugestivo já a partir do título, “Te Amo, São Paulo”, cartaz dos fins de semana no Teatro Folha. Este espaço conta com o apoio publicitário da empresa que lhe dá o nome. Resultado: a sala vive lotada e as temporadas são, com freqüência, prolongadas. Mas este caso é exceção: a maioria absoluta dos grupos e cias costuma ter dificuldade em divulgar na grande imprensa, falada ou escrita.

Assim, recentemente, bons espetáculos de autores novos (Camila Appel de “A Pantera”) ou um bissexto Hugo Possolo com “A Meia Hora de Abelardo” tiveram temporadas semi-anônimas, muito aquém do resultado artístico, pela mais absoluta impossibilidade de investimento publicitário. Resultado: autores talentosos, que no tempo dos “tijolinhos” dos jornais eram logo consagrados ficam patinando indefinidamente (salvo raros deles) no limbo dos “sem sem”(sem anúncio e sem chance).

Entenda, assim, porque tal circunstância nos faz apresentar a vocês, como novíssimo, um talento em plena maturação há mais de 10 anos: LEONARDO CORTEZ, que tem seus adeptos entre programadores culturais (SESI, SESC, CCSP), na classe teatral e continua injustamente preterido por setores da crítica teatral. Porém, pelo que se depreende do seu currículo, amado por onde passa com seus espetáculos.

“RUA DO MEDO” CATIVA PELO HUMOR FURIOSO
O que impressiona de pronto nesta farsa irresponsável à maneira do Nelson Rodrigues de “Viúva, porém Honesta”, é o domínio de Cortez da zombaria que seus descompassados personagens da classe média inspiram. Esse cartaz da pequena e simpática sala Paulo Emilio Sales Gomes, do Centro Cultural São Paulo ( ameaçada de morte iminente pelos descaminhos do poder público), faz jus aos méritos dos textos anteriores, “O Crápula Redimido”, “Escombros” e “O Rei dos Urubus”, que despertaram nosso respeito à pena de Leonardo Cortez.

Em 2003, com “O Crápula Redimido” (que vimos mais recentemente), o autor focou o mundo empresarial do ponto (torto) de vista do chefe supremo de todas as safadezas costumeiras em tal universo. Tinha uma vantagem adicional: Leonardo dirigindo e assumindo o protagonismo da peça com sua verve peculiaríssima para despertar o riso e também a repulsa simultânea do espectador.

“Escombros” serviu-nos como introdução ao mundo nada encantado de Cortez. Uma família desmorona literalmente à nossa frente, numa sátira ao mercado de trabalho e às suas regras implacáveis de exclusão. Um clima saturado pelo absurdo de Ionesco disfarçava o riso involuntário.

Já “O Rei dos Urubus” (2008) desvendou os bastidores sórdidos de um programa de televisão, com um furor de indignação bem a propósito. A ética dominava o verbo corteziano.

ESSES CONDÔMINOS!...
De uma corriqueira reunião de condôminos de uma rua “fechada” ( o que já começa por ser ilegal) o autor atrita em cena tipos hilários à beira do ridículo que deixam porejar a cada pensamento, palavra ou ação. Tudo para garantirem a própria sobrevivência no inóspito lugar. Dispensável sobrevivência, aliás, pelos baixos ou nulos valores éticos que carregam.

Os diálogos ágeis e cortantes estão a serviço de uma narrativa sem floreios literários, embora carregados de seiva humana. Característica que une involuntariamente o autor paulista ao universo carioca do pernambucano Nelson Rodrigues.

Mas muito contribui para o êxito da encenação a presença do diretor Marcelo Lazzaratto, formado ator também ao lado de Leonardo, pela ECA-USP. Sem maneirismos estéticos ególatras, Lazzaratto costuma experimentar com o mais absoluto respeito pelo público, o que, sabemos, é pouco praticado por estas sofridas bandas. Sua direção neste “Rua do Medo” prioriza o trabalho dos atores da Cia. Dos Gansos, todos agindo com deliciosa cumplicidade do jogo cênico: Glaucia Libertini, Kiko Bertholini, Daniel Dottori, Mariana Loureiro, Djair Guilherme e o próprio Leonardo como o tão sonhador quanto desajustado Capitão Tobias. Todos compõem seus tipos com histrionismo bem controlado, tornando-os verossímeis, humanos, fazendo-nos torcer para que ninguém realmente “saia mal”, salvação que vem – para todos? – na figura de Danielle De Donato, uma empregada sonsa, mas nem tanto...

Não deixem de conhecer Leonardo Cortez neste seu “Rua do Medo”, cujos textos fazem-no digno sucessor da extensa linhagem de seculares comediógrafos, desde Martins Penna. E do humor subjacente de nosso autor maior, Nelson Rodrigues, tão cultuado pelo encenador Antunes Filho.

AFONSO GENTIL
(Site Aplauso Brasil)

Quando o teatro basta

2010-11-23T15:41:00.002-02:00

Adoro risadas. Gosto tanto que ao longo da vida me esforcei para dar as minhas e para colaborar com as dos outros. Tenho especial carinho por quem tem a cara de pau de ajudar os outros na perigosa tarefa de rir.

Adoro todos os tipos de risadas, e em especial as gargalhadas. Mas existe um tipo de risada que merece a minha atenção e meu apreço, adoro quando consigo rir de mim mesmo. Quando dou uma bela risada de mim mesmo penso estar amadurecendo. O que é mentira, claro! Então, dou uma bela gargalhada de mim mesmo! O que eu gosto na risada é isso, ela se basta. Não tem razão de ser. Para mim, isto fica bem claro quando a minha risada é única numa sala silenciosa com pessoas muito concentradas. Elas sempre me olham com suas caras feias, o que só me deixa com mais vontade ainda de rir. Eu sempre achei muito engraçada uma pessoa muito séria. Depois descobri que na dupla tradicional de palhaços há o Branco e o Augusto. Muitas vezes, a seriedade dos palhaços Brancos é muito mais engraçada do que as trapalhadas dos Augustos. Estou falando do meu humor, é claro. Porque ninguém tem o mesmo humor. Nem mesmo a mesma pessoa tem o mesmo humor sempre. O humor muda, ainda bem!

E dar livre acesso ao humor cambiante é uma tarefa arriscada, principalmente em uma peça teatral. Tarefa assumida e cumprida por Léo Cortez no seu novo texto dramático "Rua do Medo". Tudo nesta montagem teatral permite o livre acesso de humor. E quando digo livre acesso me refiro ao amplo cardápio de sensações oferecidas ao espectador ao longo do espetáculo. É possível rir de tudo ou quase tudo do que está no palco. Mas a escolha é da platéia. E é isso que penso ser livre acesso.

Há tantos tipos de cenas cômicas. Há toda uma tradição de comédia presente nas palavras deste dramaturgo. Da piada mais sofisticada e ácida, ao humor medieval e grotesco. Quando fui assistir ao espetáculo no CCSP, em alguns poucos momentos, tive de encarar algumas caras feias na platéia. Para algumas pessoas as piadas eram assuntos sérios. Nestes casos o resultado já revelei. Hahahaahahhaha! Com todo o respeito aos muito sérios, a palhaçada é fundamental. E todo assunto sério é uma piada em potencial. Principalmente, quando é um convite para rir dos próprios mecanismos de defesa.

Quando fui embora percebi que o Léo é o dramaturgo da risada. Ele deve gostar de rir. Deve rir muito escrevendo. E na minha opinião, no texto dele o teatro se basta. Não precisa ser nada além do que é. Nossa......que coragem!

Paulo Renato Minati Panzeri
23/11/2010

Rua do Medo - fotos do Rodrigo Schimidt

2010-11-15T02:16:00.001-02:00

Diário de leituras: Rua do Medo - Leonardo Cortez - CCSP até 19 de dez...

2010-11-13T16:52:00.000-02:00

Diário de leituras: Rua do Medo - Leonardo Cortez - CCSP até 19 de dez...: "Tudo era apenas uma brincadeira. A gente era criança. E o faz de conta acontecia em cada gesto. Nos brinquedos que fazíamos, nos jogos diver..."

Rua do Medo, no Blog da Lenise Pinheiro

2010-11-13T12:55:00.000-02:00

Aqui algumas das fotos que a Lenise Pinheiro tirou do nosso espetáculo.

Rua do Medo

2010-10-19T15:10:00.002-02:00

Cia dos Gansos, Centro Cultural São Paulo,

Leonardo Cortez e Rafael Cortez apresentam:

RUA DO MEDO

de Leonardo Cortez

direção de Marcelo Lazzaratto

Uma reunião de condomínio desencadeia comportamentos bestiais nos moradores apavorados diante de uma onda de assaltos.

Com:

Glaucia Libertini

Djair Guilherme

Danielle Di Donato

Leonardo Cortez

Mariana Loureiro

Kiko Bertholini

Daniel Dottori

De 11 de novembro

a 19 de dezembro

Quintas, Sextas e Sábados às 21hs

Domingos às 20hs

Centro Cultural São Paulo - Sala Paulo Emílio

Rua Vergueiro, 1000 - Próximo ao Metrô Vergueiro

Fone: (11) 3397 4002

Ingressos: R$ 20,00

(Bilheteria aberta com duas horas de antecedência)

Possui estacionamento conveniado

Produzido por Rafael Cortez (CQC), irmão de Leonardo, o mais novo espetáculo da Cia dos Gansos, “Rua do Medo” retrata com humor e acidez a paranóia de uma classe média oprimida diante do crescimento galopante da violência urbana, cercada por muros, grades e câmeras. A mesma classe média, que recorre à empresas de segurança privada para preservar seu patrimônio, alimentando a indústria do medo que prospera cada vez mais, gerando rentáveis negócios aos profissionais que oferecem proteção.

O cenário é a casa de Dona Rúbia (Glaucia Libertini), anfitriã de uma reunião restrita de moradores que ainda não se mudaram de uma rua constantemente visitada por assaltantes. A presença da figura do Capitão Tobias (Leonardo Cortez), responsável pela empresa de segurança privada que instalou alarmes, câmeras e portões elétricos nas casas da rua, deflagra um processo incontrolável de revolta entre os participantes da reunião. A raiva de Odila (Mariana Loureiro), uma senhora amarga e aflita depois do recente assalto à sua propriedade, o ressentimento revelado de um certo Assessor de Deputado (Kiko Bertholini), a presença de um delegado de polícia alcoolatra e corruptível (Daniel Dottori) e o destempero de Adonis (Djair Guilherme), filho recém-divorciado de Rúbia, fazem do encontro uma sucessão de situações-limites, que revelarão o caráter deturpado de cada um dos personagens.

A crítica social se fortalece na exposição desses tipos que amparados no desejo de zelar pela própria segurança, justificam atos ignóbeis e irracionais. Um microcosmo social é revelado com as presenças da empregada doméstica Jerusa (Danielle Di Donato) e de seu namorado, acusados de cúmplices no assalto à casa de Dona Odila. A reunião desses personagens na busca de soluções para a problemática da violência que invade a Rua do Medo deflagra embates que revelam um pouporri de mesquinharias, egoísmos, mediocridades e preconceitos, tudo isso em meio à um processo de incomunicabilidade onde, efetivamente, ninguém percebe ninguém. Personagens solitários, em busca do amparo do outro, sem no entanto estarem disponíveis para amparar ninguém.

Para a criação do espetáculo Rua do Medo, a Cia dos Gansos retoma a parceria com o encenador e pesquisador Marcelo Lazzaratto, responsável pela direção da peça mais recente da Cia, O Rei dos Urubus (2008). A trilha sonora original é assinada pelo músico, ator e humorista Ricardo Corte Real. Simplicidade estética, valorização do texto e do jogo franco e aberto entre os atores, além da grande ênfase no trabalho de interpretação são marcas do trabalho da Cia dos Gansos ao longo dos seus dez anos de existência e isso tudo continuará como característica da encenação de Rua do Medo.

Dessa forma, a Cia do Gansos segue na sua pesquisa pela busca de um teatro calcado numa dramaturgia original, nacional e que oferece amparo para um aprofundado trabalho de interpretação, buscando oferecer ao público um espetáculo direto, franco, essencialmente popular e ao mesmo tempo comprometido com a reflexão e discussão da realidade social brasileira.

FICHA TÉCNICA:

TEXTO ORIGINAL: Leonardo Cortez

DIREÇÃO : Marcelo Lazzaratto

TRILHA SONORA ORIGINAL: Ricardo Corte Real

CENÁRIO E ADEREÇOS: Djair Guilherme

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Berta Heller

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Flavia Fusco

O Crápula Redimido - Espaço Parlapatões

2010-05-25T20:42:00.003-03:00

"O Crápula Redimido"estreia dia 11 de junho no Espaço Parlapatões.

O espetáculo acontecerá todas as sexta-feiras, à meia-noite, até o dia 16 de julho.

O Espaço Parlapatões fica na Pça Franklin Roosevelt, 158 - Consolação,

Tel: (11) 3258-4449

Ingressos: R$ 30,00 (meia-entrada R$ 15,00)

De volta pra estrada...

2010-05-11T21:29:00.002-03:00

Depois de uma sequência de apresentações pela Grande São Paulo, a Cia dos Gansos cai na estrada novamente, para fechar o último mês do "Crápula Redimido" pelo projeto Viagem Teatral.

Dias 15 e 16, no Teatro do SESI Birigüi.
Sábado às 20h e Domingo às 19h.

"O Crápula Redimido" na Grande SP

2010-04-13T21:24:00.004-03:00

As apresentações dos dias 17 e 18, no Teatro do SESI de Osasco, foram canceladas devido a problemas elétricos no teatro.

Posteriormente, serão marcadas novas datas.

Aqueles que aguardavam os espetáculos na Grande SP, poderão assitir à peça "O Crápula Redimido" nos dias:

22 e 23 de abril: São Bernardo do Campo, às 19h.

24 e 25 de abril: Santo André (Sábado às 20h e Domingo às 19h).

1 e 2 de maio: Mauá (Sábado às 20h e Domingo às 19h).

Lembramos que a entrada é franca e os ingressos devem ser retirados com 1 hora de antecedência na bilheteria do teatro.

Sobre "O Crápula Redimido"

2010-04-06T11:38:00.004-03:00

Em “O Crápula Redimido” o caráter do brasileiro é colocado em cheque, numa tragicomédia que aponta as incoerências das convenções sociais, a selvageria do mundo corporativo e os sacrifícios éticos do homem moderno na busca pela estabilidade. Temos em cena, Getúlio Miranda, o clássico crápula capitalista, que se apóia num tortuoso discurso onde os sete pecados capitais são promovidos a molas propulsoras do desenvolvimento no mundo globalizado. O comportamento amoral de Getúlio promove em torno dele uma teia de explorados, tipos aparentemente frágeis, mas que no decorrer da trama revelam o lado escuro de suas personalidades. Assim, durante a sua saga, o Crápula Redimido percebe que foi passado pra trás por todos aqueles que ele julgava oprimir.

O espetáculo “O Crápula Redimido”, segunda montagem da Cia dos Gansos da Cooperativa Paulista de Teatro estreou em 18 de março de 2003 na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo. Apoiada num texto que se comunica diretamente com a platéia, sem perder o caráter contestador, nas cinco semanas em que permaneceu em cartaz , a peça teve um público de aproximadamente duas mil pessoas, numa excelente média para uma temporada alternativa de meio de semana. No segundo semestre, o espetáculo foi selecionado para os Festivais Nacionais de Teatro de Pindamonhangaba e Florianópolis, acumulando doze indicações e cinco prêmios, dois dos quais destinados ao texto original de Leonardo Cortez. No ano seguinte, o espetáculo cumpriu temporada no Teatro Sérgio Cardoso.

A remontagem de O Crápula Redimido, com elenco reformulado e nova proposta cenográfica, foi destaque do repertório pelo caráter inovador da encenação, que redimensionou a força do texto e o trabalho dos intérpretes. A sonoplastia, executada ao vivo pelo ator, compositor, instrumentista e produtor musical Ricardo Corte Real apoiou-se no rock e no blues para ilustrar a saga do inescrupuloso empresário Getúlio Miranda na sua busca pela redenção.

A estréia da nova montagem aconteceu no dia 18 de setembro de 2009 na Sala Jardel Filho, no Centro Cultural São Paulo e nas três semanas que o espetáculo esteve em cartaz, ele foi assistido por aproximadamente 1500 pessoas.

Em 2010, "O Crápula Redimido foi selecionado para participar do projeto Viagem Teatral do SESI-SP, percorrendo 14 cidades do estado de São Paulo.
O elenco desta nova montagem é formado por Leonardo Cortez, Glaucia Libertini, Danielle di Donato, Kiko Bertholini, Claudia Tordatto e Rinaldo Aranha.

A Trilogia Canalha e os dez anos da Cia dos Gansos

2010-04-05T20:46:00.003-03:00

Em outubro do ano passado, revisei as três peças que iriam compor o livro Trilogia Canalha, lançado em dezembro de 2008. Comecei pela primeira que escrevi, O Crápula Redimido, que encenamos em 2003 e amparado pelos anos de estrada, me permiti a sensíveis ajustes no texto, incorporando novos diálogos e cortando aquilo que me parecia desnecessário para a narrativa. De quebra, mudei o final e terminei o trabalho pensando que seria ótimo ver o Crápula em cena novamente pra testar com o público o resultado dessas modificações. Estava estabelecido o ponto de partida que fomentou a idéia desse repertório: a possibilidade de revisitar a minha dramaturgia e a produção da Cia dos Gansos à luz da nossa maturidade acumulada.

Além disso, temos um fato emblemático: a Cia dos Gansos comemora dez anos em 2009, ainda fiel ao espírito que fomentou a sua fundação: a reunião de um grupo seleto de amigos que, em comum, possuem a mesma paixão pelo teatro e as mesma vontade de dar o seu testemunho indignado frente às imposições que assolam o homem na sociedade atual. Foram cinco montagens, dez temporadas em cartaz, dezenas de festivais e centenas de quilômetros percorridos em vans desconfortáveis, pra se apresentar ora em teatros magníficos, ora em galpões improvisados, sempre com a mesma raça e amor pelo ofício. Era preciso, enfim, realizar esse repertório, pelo grupo e pelo dramaturgo.

São três peças unidas pelo aspecto temático (a canalhice, suas causas e conseqüências), mas bastante distintas no aspecto formal: uma epopéia trágica que revela a saga de um anti-herói isento de escrúpulos (O Crápula Redimido), uma triste comédia de apartamento, com toques absurdos e alegóricos (Escombros) e uma tragicomédia ácida e desesperançada sobre a falência ética do mundo corporativo tendo como pano de fundo os bastidores de uma emissora decadente de televisão (O Rei dos Urubus). Textos que revelam de maneira escancarada a maior parte das minhas influências: Guarnieri, Nelson, Ibsen, Dias Gomes, Joe Orton, Durrenmatt, Vianinha. Autores cujos textos encenei como ator ou diretor em algum momento da minha vida e que me impregnaram daquilo que eu considero essencial no teatro: o estabelecimento de uma comunhão efetiva com a platéia na busca por uma obra que fomente a reflexão sobre a realidade dos nossos dias.

A Cia dos Gansos permitiu o aprimoramento dessa minha trajetória ainda recente como autor. Ver encenados os textos que nasceram na solidão do meu escritório representou a possibilidade de avaliação do que funciona e do que não funciona em cena, além de consolidar aquilo que acredito ser parte do meu caminho dentro do teatro. Sempre tentei ser o mais honesto possível na abordagem de temas que me afligem como cidadão e artista, extravasando minhas inquietações através do humor, o que nem sempre foi fácil. Escrevo minhas peças pensando também no prazer do intérprete diante do contato com um personagem consistente e envolvido em situações que, eu acredito, possuem alta teatralidade. Foi pensando especificamente na interpretação e no pensamento de alguns atores da Cia que determinados personagens foram construídos. Além disso, minhas conversas com a Eliana Fonseca, Glaucia Libertini, Frederico Foroni e Marcelo Lazzaratto fora fundamentais para a lapidação dessa obra. Enfim, como não agradecer imensamente aos atores, diretores, iluminadores e técnicos que, a cada espetáculo, compraram comigo essa briga cada vez mais hercúlea que é fazer o teatro que a gente acredita?

Fecha-se um ciclo na minha vida, abre-se outro pelos próximos dez anos. O pouporri de lembranças, diálogos e experiências certamente fomentará novos desafios pra mim e pra esse punhado de artistas que emprestaram seus talentos nesse exercício de resgate da nossa história. Estou felicíssimo por compartilhar com o público o repertório que revela o que fizemos no passado, enquanto planejamos com otimismo um futuro que vai ser o que a gente quiser.

Leonardo Cortez
- texto escrito em 2009 para o programa da Trilogia Canalha

Breve histórico da Cia dos Gansos

2010-04-05T20:32:00.003-03:00

A Cia dos Gansos, grupo filiado à Cooperativa Paulista de Teatro completou em 2009 dez anos de existência, trazendo em seu currículo cinco montagens, diversas temporadas e prêmios em Festivais Nacionais de Teatro, além da participação no projeto PAC- Circulação e em quatro edições do Projeto Viagem Teatral do SESI.

Celebrando os dez anos de existência do Grupo, a Cia dos Gansos realizou entre os meses de setembro e novembro de 2009 no Centro Cultural São Paulo um repertório com os espetáculos “O Crápula Redimido”, “Escombros” e “O Rei dos Urubus”. As três peças de Leonardo Cortez foram encenadas entre os anos de 2003 e 2008 e foram publicadas no livro Trilogia Canalha, pela Editora Candombá. Cada peça ocupou a Sala Jardel Filho durante três finais de semana, em três pequenas temporadas que atraíram um público aproximado de 4000 pessoas.

Araraquara - dias 13 e 14 de março

2010-03-30T22:38:00.006-03:00

Depois de excelentes apresentações e estadia maravilhosa...

A van quebrou, a chuva caiu, a luz acabou...

A volta foi longa... mas com histórias pra contar.

"O Crápula Redimido" em Franca

2010-03-22T20:42:00.000-03:00

Nos dias 6 e 7 de março, na cidade de Franca, começou a turnê do espetáculo "O Crápula Redimido" pelo projeto do SESI Viagem Teatral.

"O Crápula Redimido" - Viagem Teatral 2010 - SESI

2010-03-22T12:33:00.000-03:00

A Cia dos Gansos foi selecionada para excursionar com o espetáculo "O Crápula Redimido" dentro do projeto Viagem Teatral do SESI.
Serão 3 meses de apresentações em diversas cidades do interior e Grande SP. É a quarta vez que o grupo participa deste projeto, que leva teatro de boa qualidade para o público gratuitamente.

APRESENTAÇÕES, SÁBADOS ÀS 20H E DOMINGOS ÀS 19H:

MARÇO:

6 E 7 - FRANCA

13 E 14 - ARARAQUARA

20 E 21 - RIO CLARO

27 E 28 - PIRACICABA

ABRIL:

3 E 4 - ITAPETININGA

10 E 11 - SOROCABA

17 E 18 - OSASCO

22 E 23 - (QUINTA E SEXTA-FEIRA) - SÃO BERNARDO DO CAMPO

24 E 25 - SANTO ANDRÉ

MAIO:

1 E 2 - MAUÁ

8 E 9 - SANTOS

15 E 16 - BIRIGÜI

22 E 23 - MARÍLIA

29 E 30 - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO

Tá acabando a viagem...

2009-05-24T12:23:00.001-03:00

SESI Osasco

2009-05-24T12:18:00.001-03:00

Itapetininga - Making Off

2009-05-11T02:15:00.000-03:00

Reflexão: A promiscuidade nossa de cada dia

2009-05-07T17:44:00.000-03:00

A Companhia dos Gansos (http://ciadosgansos.blogspot.com/) está apresentando, em diversas cidades do interior de SP, no projeto Viagem Teatral do SESI, a peça O Rei dos Urubus. Escrita por Leonardo Cortez e dirigida por Marcelo Lazzaratto, esta tragicomédia, como é chamada pelos atores, possibilita importantes reflexões a respeito do nosso mundo contemporâneo e das relações que nele vivemos.

A peça enfoca os bastidores de uma emissora de TV, responsável por programas sensacionalistas, nos quais o único valor cultivado é o índice de audiência, que determina o investimento dos anunciantes na emissora. As relações entre os profissionais de mídia, na peça como provavelmente na vida, são totalmente pautadas pela competição, pela vaidade, pela hipocrisia e pela ausência absoluta de ética. Os fatos que se transformam em programas de TV, abordando celebridades e destruindo seres humanos, são criações fictícias narradas a partir de acontecimentos reais. Lembramos, então, do seqüestro e assassinato de Eloá, em outubro/2008, tragédia que a mídia não somente registrou, mas, quem sabe, ajudou a patrocinar.

A discussão sobre o papel da imprensa ou, mais exatamente, da mídia televisiva no Brasil, é algo sempre necessário e urgente, visto que, sem perceber, vamos consumindo e aprendendo a desejar os produtos, as idéias e as emoções que nos são vendidas através das propagandas e dos programas. Pergunto-me, neste momento, até que ponto e em que nível a promiscuidade das relações entre os políticos ou entre os profissionais da mídia - ambos nos chamam mais a atenção -, refletem, de alguma forma, a “promiscuidade nossa de cada dia”.

Será que também olhamos e interagimos com o mundo a partir da lógica perversa na qual estamos inseridos? Por exemplo, em geral as pessoas vão mais ao teatro quando há uma celebridade no palco; em geral, as pessoas que gostam de livros compram os livros que são mais lidos e divulgados, classificados naquelas listinhas publicadas nos jornais de domingo; em geral, as pessoas criticam muito a televisão, mas não ficam um só dia sem ela. E se eu continuar generalizando as situações e as pessoas, com certeza serei vítima e vilã do mesmo olhar capitalista que estou questionando.

Entendo que o questionamento pode se constituir num exercício diário, contínuo e prazeroso, aberto e compartilhado, buscando criar certa resistência ao senso comum, dominado pelos números, pela quantidade, pelas medidas e pelo lucro a todo custo.

Os efeitos nefastos dessa ótica de vida são diversos, dentre eles o adoecimento físico e mental, regulado pela necessidade que temos de atender às demandas dos “superlativos”: temos que ser “o melhor dos melhores”, de preferência em tudo; precisamos aprender a “superar nossos limites”; cobramos de nossos filhos que sejam alunos “Nota 10”; procuramos meninos que “brilhem” no futebol; ensinamos às meninas que a “beleza é tudo”, elogiando-as quando desfilam e usam saltos, apenas com 3 anos de idade...

Alguém poderia me interpelar, afirmando que não há problema algum nessas “crenças” - ou imperativos sociais. Convido a todos para que se perguntem: será que não há mesmo? Será que esses valores não estão “naturalizados” em demasia, possibilitando que sejamos passivos? Qual o preço que estamos pagando por cultivá-los em nossas vidas e em nossas relações?

Andrea R. Martins Corrêa

Esse final de semana

2009-04-27T19:38:00.001-03:00

Esse final de semana a gente esteve em duas cidades: Sertãozinho e Rio Claro. Esse projeto "Viagem Teatral" é uma delícia sobre vários aspectos. Temos mais tempo de conviver e passamos o dia inteiro falando merda e dando risadas; também conseguimos pensar melhor algumas estratégias para o futuro da Cia, porque dá muito tempo para conversar; a casa está sempre cheia; os funcionários das unidades do SESI têm uma excelente disposição para nos atender; a peça vai ficando cada vez mais azeitada porque a estamos apresentando regularmente.

Sexta-feira nós chegamos em Sertãozinho esperando o pior. O SESI fez um convênio com a prefeitura da cidade e a gente tinha uma apresentação agendada no Teatro Municipal de lá. Confesso com pesar que não tenho tido boas experiências com teatros públicos desde que comecei a fazer teatro em Osasco e por isso, quando temos apresentações nestes lugares eu sempre costumo fazer uma reserva de energia para "brigar" com os funcionários públicos na hora de pedir a eles que façam o seu trabalho.

O Léo me liga na quarta-feira falando que o funcionário do Teatro não estava sabendo da nossa apresentação e que o mapa de luz não tinha chegado até aquela hora. Portanto, era bem possível que a gente nem tivesse divulgação da apresentação. Além disso, a prefeitura havia marcado um evento no teatro para falar do programa de Casa Própria do governo e a coisa só acabaria às 17hs. Tínhamos três horas para montar tudo... Zica!

É uma merda a gente tratar essas coisas como sorte, ou exceção, mas o fato é que os funcionários do teatro foram extremamente profissionais e eficientes. Conseguimos montar nosso cenário enquanto o prefeito fazia o seu discurso e também montamos todas as luzes do palco antes que a cortina se abrisse. Às 17:30hs só faltava subir as barras de cor, montar os refletores da frente do palco e afinar as luzes todas. Excelente!

A cada apresentação vamos ficando mais rápidos nos processos de montagem/desmontagem do cenário, mas o apoio do pessoal do teatro na hora da montagem facilita muitíssimo a nossa vida e a montagem de Sertãozinho foi muito ajudada pelos funcionários do teatro. Valeu caras!

O fato é que no sábado a gente já acordou em Rio Claro e então combinamos uma reunião de produção para depois do café da manhã. Cada um colocou idéias e ficamos com algumas lições de casa para o próximo final de semana. No domingo, lemos a peça nova do Léo, "Rua do Medo" que é duca!

As duas apresentações de Rio Claro foram lotadas! No domingo tivemos quase 100 pessoas a mais na casa (que tem por volta de 200 lugares).

2009-04-21T00:11:00.000-03:00

Acabamos de voltar de Franca, onde escrevemos mais um capítulo da nossa história dentro do Projeto Viagem Teatral do SESI. A apresentação de "O Rei dos Urubus" foi, sem falsa modéstia, um tremendo dum desbunde, com todos os atores conectados numa sintonia filha da puta, que nada mais é do que o reflexo dessa nossa convivência de tantos anos, construída através da convicção de que o teatro é a coisa que a gente mais gosta de fazer na vida. O público respondeu à altura, numa ovação fudida, e se isso é mérito da qualidade da nossa peça, é impossível não reconhecer que o Viagem Teatral se revela um sucesso dentro daquilo que é a maior necessidade da cultura nacional: a formação de um público cada vez maior, consciênte e àvido pelo objeto artístico. Lá se vão dez anos de um projeto que subvenciona espetáculos que se apresentam gartuitamente nos sempre bem equipados teatros do SESI do interior. Além disso, cada unidade do SESI tem um Núcleo de Artes Cênicas que promove a prática teatral em cursos e montagens ao longo do ano. O resultado é que, invariavelmente, temos a platéia lotada por espectadores atentos e familiarizados com a linguagem, que agradecidos, se beneficiam por uma política cultural que deveria ser copiada e estudada por qualquer instituição que responda pela cultura no âmbito do governo. Enfim, posso dizer, sem sombra de dúvidas, que a Cia dos Gansos se sente honrada por participar de algo que coloca a arte no seu lugar de direito dentro de uma sociedade decente.

2009-04-20T23:35:00.000-03:00

O RESUMO DE UMA CONVERSA POR E-MAIL COM O GUI, QUE EU ACHO QUE ESCLARECE ALGUMAS COISAS:

De cara, eu digo que a Cia dos Gansos é um grupo que se propõe a fazer teatro calcado no prazer da criação e da comunhão artística. Obviamente isso não significa repetição de fórmulas ou preguiça na hora de botar a mão na massa ou encarar um desafio. Acredito honestamente que cada montagem do nosso grupo representou um degrau a mais no nosso crescimento artístico em função dos desafios lançados à nós mesmos, que acredito, foram vencidos de forma exemplar em cada uma das peças. Em “Mumu, A Vaca Metafísica”, de 2000, pesquisamos e incorporamos no espetáculo artifícios que tornaram um texto datado numa montagem criativa e vibrante. Em “Crápula Redimido”, de 2003, cortamos o cordão umbilical que nos unia à universidade, conseguindo montar um espetáculo com os nossos próprios e parcos recursos materiais e artísticos . O “Crápula” refletiu com muita honestidade o momento artístico dos integrantes da Cia dos Gansos e por isso reconheço que foi uma montagem um tanto imatura, mas fundamentalmente honesta e coerente com o discurso e as idéias defendidas no texto. Em “In Memorian”, de 2004, o desafio foi estar só em cena. Não gosto tanto desse meu texto e acredito que a direção do Fred deixou tudo muito mais palatável, o que muito agradeço a ele. Com “Escombros”, atingimos um nível bem bacana no que diz respeito aos aspectos artísticos e criativos: nos propusemos a realizar um trabalho de ator com a Juliana Jardim e com o Fred Foroni que resultou em muito elogio pra todos nós, modestamente falando. Acho que a partir desse texto, minha dramaturgia evoluiu à beça, bem como a afinação do discurso entre os integrantes da Cia dos Gansos. Agora temos em cena "O Rei dos Urubus", que na minha opinião sedimenta a proposta da nossa companhia: o esforço de realizar um teatro popular, que cutuque as feridas abertas da nossa sociedade, num pretexto à reflexão e à comunhão efetiva com a platéia.
A Cia dos Gansos montou ao longo desses anos, textos ligados à realidade social brasileira, que versam sobre as aflições do homem contemporâneo, tendo o humor como ferramenta de aproximação do público. A Cia dos Gansos está momentaneamente a serviço da minha dramaturgia, mas podemos montar qualquer outro autor desde que ele venha ao encontro das nossas inquietações como artistas. A Cia dos Gansos é um grupo de atores. O trabalho do ator sempre será o foco principal quando estivermos num processo de montagem. Por isso, as encenações da Cia se caracterizam pela simplicidade estética e pelo vigor na interpretação. A comunhão, o jogo e o olho no olho são buscas perpétuas durante ensaios e temporadas. Com "O Rei dos Urubus" inauguramos uma nova sistemática de trabalho que espero que possa ser a característica dos nossos trabalhos futuros: a incorporação de um diretor de fora, com novas visões e experiências que alargam o nosso pensamento e a nossa possibilidade de desenvolvimento artistico.
Sempre que proponho algo para o grupo procuro ter em mente as respostas para as duas questões fundamentais que devem orientar a nossa caminhada em comum: Por que faço teatro e por que faço essa peça. Em relação à primeira pergunta, já versei anteriormente sobre tudo o que me atrai no teatro: a perspectiva da comunhão e do crescimento artístico, o discurso consciente, a convicção de que o que estamos falando é importante pra quem ta assistindo e etc. Acho que "O Rei dos Urubus" atinge todos esses objetivos. Trata-se de uma tragicomédia que versa sobre a miséria espiritual que padece boa parte da humanidade. Que versa sobre a miséria de quem explora a miséria alheia e nem por isso deixa de ser miserável. Temos em cena personagens cujas personalidades foram esmagadas por imposições do sistema e que se apóiam em mesquinhos jogos de poder na tentativa desesperada de auto-afirmação. A Denise Stoklos falou, em outras palavras, sobre a função do ator dentro de um espetáculo teatral: a suprema generosidade de sofrer pelo espectador as dores que ele não precisará sofrer quando sair do teatro, porque ele irá se afastar ou enfrentar essas dores quando se reconhecer na cena. Acho que "O Rei dos Urubus" cumpre essa função. Acredito piamente na importância e pertinência da sua mensagem nos dias de hoje e finalmente, acho que é um trabalho que se revela um ótimo pretexto pra que os integrantes da Cia dêem muita risada enquanto trabalham.
Alias, isso sempre acontece, diga-se de passagem.

O rei dos urubus - Viagem Teatral SESI

2009-03-06T23:45:00.000-03:00

25 e 26 de Fevereiro - SENAI SÃO BERNARDO - Quarta e Quinta às 20hs
28 e 29 de Fevereiro - SESI SANTO ANDRÉ - Sábado e Domingo às 20hs
07 e 08 de Março - SESI MAUÁ - Sábado e Domingo às 20hs
14 e 15 de Março - SESI SANTOS - Sábado e Domingo às 20hs
28 e 29 de Março - SESI BIRIGUÍ - Sábado às 20hs e Domingo às 16hs e 20hs
04 e 05 de Abril - SESI MARÍLIA - Sábado às 20hs e Domingo às 16hs e 20hs
11 e 12 de Abril - SESI ARARAQUARA - Sábado e Domingo às 20hs
18 e 19 de Abril - SESI FRANCA - Sábado às 20hs e Domingo às 16hs e 20hs
25 e 26 de Abril - SESI RIO CLARO - Sábado e Domingo às 20hs
02 e 03 de Maio - SESI PIRACICABA - Sábado e Domingo às 20hs
09 e 10 de Maio - SESI ITAPETININGA - Sábado e Domingo às 20hs
16 de Maio - SESI SOROCABA - Sábado às 16hs e às 20hs
23 e 24 de Maio - SESI OSASCO - Sábado às 20hs e Domingo às 19hs

Festivais e Resultados

2008-12-01T08:58:00.000-02:00

Participamos de dois Festivais neste final de ano. O primeiro foi o 32º FESTE, Festival de Teatro de Pindamonhangaba, em São Paulo. Neste festival recebemos duas indicações. A primeira para o prêmio de melhor ator, para o Leonardo Cortez. A segunda para o prêmio de melhor ator coadjuvante, para Djair Guilherme.

A gente teve acesso aos comentários dos jurados, Paco Abreu, Cidinha Milan e Toninho do Valle e logo colocaremos alguma coisa aqui.

Aqui um link para a notícia com as indicações: http://www.tribunadonorte.net/edicoesanteriores/311008/cultura.htm

Na semana passada participamos do 3º FENTEPIRA, Festival de Teatro de Piracicaba e recebemos a indicação para o prêmio de melhor ator coadjuvante, novamente Djair Guilherme. Os jurados foram o Marco Antônio Rodrigues, a Patrícia Leonardelli e a Bri Fiocca.

Aqui um outro link: http://dandonota.wordpress.com/2008/12/01/lista-dos-premiados-do-3º-fentepira/

Gansos no XXXII FESTE

2008-10-26T12:06:00.000-02:00

Recebemos duas indicações neste Festival. A primeira foi a de melhor ator coadjuvante, para Djair Guilherme e a segunda a de melhor ator, para Leonardo Cortez. A cerimônia de premiação aconteceu ontem à noite, na Cotepi em Pindamonhangaba.

Abaixo a relação dos vencedores na Categoria Adulto:

Especial – Melhor Elenco (As Noivas de Nelson) e Melhor Adaptação (La Careta Que Cae)

Pesquisa – Migrantes

Maquiagem – Edvaldo Vanote (As Noivas de Nelson)

Sonoplastia – Paulo Timbé (Travessia)

Figurino – Juliana Fernandes (As Noivas de Nelson)

Iluminação – Hélio Muniz (Migrantes)

Cenário – "Migrantes"

Atriz Coadjuvante – Andrea Rocha (Migrantes)

Ator Coadjuvante – Duda Macedo (A Folia do Homem Diabo)

Atriz – Cida Mendes (Concessa Pendura e Cai)

Ator – Paulo Willis (Travessia)

Direção – Marco Braz (As Noivas de Nelson)

Espetáculo – 1º Lugar – As Noivas de Nelson / 2º lugar - Migrantes

32º Feste de Pinda: Análise da peça “O Rei dos Urubus”, por Ademir Pereira

2008-10-25T03:00:00.000-02:00

Penúltimo espetáculo apresentado, O REI DOS URUBUS, da Cia dos Gansos – São Paulo, trouxe a público a estória de funcionários de uma rede de televisão, cuja programação estava em baixa e que tenta se levantar a qualquer custo, expondo assim, a canalhice das pessoas envolvidas. O texto tem uma agilidade, um diálogo bem construído, de fácil entendimento. O elenco, de bons atores, propícia essa visão.

Optam por mostrar, já na primeira cena, que trata-se de personagens de caráter duvidoso. Expõem figuras nada confiáveis. Fica, praticamente estabelecido, desde o começo, que são pessoas capazes de qualquer atitude para alcançarem seus objetivos particulares. Aí, talvez, esteja o grande problema. Não há surpresas nas atitudes nojentas que surgem no decorrer da peça, afinal, já deixaram transparecer que são pessoas desse nível.

E a platéia, uma vez ciente, direciona sua atenção, então, para "como se dará a sacanagem". Desaparecido o efeito surpresa, há um distanciamento da platéia, que de longe acompanha, com certo humor, os métodos sórdidos de ridicularização humana. Assim, o espetáculo não arrebata exatamente. Chega no entendimento e pára por aí.

A cenografia proposta, um ringue, fica difícil de ler. O fundo de palco (as cores de tela de TV) funcionam regularmente. A iluminação, sem muito desenho, não chega a atrapalhar. O ponto alto da peça é mesmo o texto e o belo trabalho dos atores.

Ademir Pereira é ator e diretor de Teatro e pelo segundo ano consecutivo escreve às análises das peças apresentadas na categoria Adulto no Feste (Festival de Teatro de Pindamonhangaba) para o Portal Agora Vale.

Bastidores de Pinda

2008-10-24T03:00:00.000-02:00

Montagem difícil pra caramba! O espaço de apresentações melhorou muito desde a última vez que eu fui, mas mesmo assim, é uma gambiarra só. Problemas elétricos deixam a mesa de luz e o equipamento de som completamente loucos. O som é operado através de um aparelho de DVD com uma mini televisão conectada para que o operador veja a faixa que vai tocar. A mesa de luz não tem muita sutileza nos fades (por culpa da má instalação elétrica, sem aterramento e com falta de padronização do Neutro).

Bacana é que dessa vez a gente arranjou um operador de luz à altura do André, que faz o som. A gente não teve que ficar explicando o que tinha que fazer. O cara foi lá e resolveu a coisa, dentro dos recursos disponíveis.

O cenário se ressentiu muito da escassez de material de iluminação e da ausência do piso preto. Deixamos o nosso em Sampa, porque contávamos com o piso do Festival e quando chegamos em Pinda, descobrimos que o piso havia sido roubado.

No entanto, nós atores estávamos num puta gás para fazer a peça e mandamos bala! A Glau gravidíssima e segurando a onda. E os caras todos mandando pau.

Isso levou a peça ao lugar dela. E as outras coisas, poderiam ter ajudado, mas se não aconteceu, a gente segura na interpretação (como diz o Gui, hahaha).

No mais, uma experiência muito bacana e com um retorno muito legal dos jurados (Paco Abreu, Cidinha Milan e Toninho do Valle). Logo eu posto aqui os comentários dos jurados.

"O rei dos urubus" concorre ao FESTE 2008

2008-09-04T10:28:00.001-03:00

Ficamos um tempinho sem dar notícias, mas estamos de volta. Cumprimos o PAC Circulação com Escombros e realizamos uma apresentação avulsa de "O rei dos urubus" no SESC Santos. Agora fomos selecionados para o Feste (Festival Nacional de Teatro), que acontece em Pindamonhangaba - SP, cidade que não cabe nas placas de estrada.

Nossa apresentação acontece no dia 23 de outubro e possivelmente teremos uma substituição no elenco.

Ainda não achei a divulgação dos selecionados, mas assim que isso acontecer, posto aqui no Blog.

Apresentações em Barueri

2008-05-28T05:56:00.000-03:00

Nesta quinta, sexta e sábado a Cia dos Gansos apresentará os seus dois espetáculos no Teatro Municipal de Barueri. Quinta, dia 29 de maio e sexta, dia 30 às 20:30hs será a vez de "Escombros" , espetáculo contemplado pelo projeto PAC Circulação de Espetáculos do Governo Estadual. No sábado, dia 31, a Cia apresenta o seu novo espetáculo "O rei dos urubus", também no horário das 20:30hs.

O Teatro Municipal de Barueri fica na rua Ministro Rafael de Barros Monteiro, 255 - Jardim dos Camargos. Informações: 4198-0972, 4706-1381 e 4199-1600

Próximas apresentações da Cia dos Gansos

2008-04-04T17:21:00.000-03:00

Nos meses de maio e junho, a Cia dos Gansos viaja para:

BARUERI: Dias 29 e 30 de maio, apresentações de "Escombros", no Teatro Municipal. Dia 31 de maio, apresentação de "O rei dos urubus".

FRANCA: Dia 7 de junho, duas sessões de "Escombros", no Teatro Municipal. Dia 8 de junho, apresentação de "O rei dos urubus".
MOGI-MIRIM: Dias 13 e 14 de junho, "Escombros", no Teatro Municipal. Dia 15 de junho, "O rei dos urubus"

ITU: Dias 20 e 21 de junho, "Escombros", no Teatro Municipal. Dia 22 de junho, "O rei dos urubus"

Essas apresentações serão feitas através do PAC Circulação e terão preços populares, R$ 5,00 as apresentações de "Escombros" e R$ 10,00 as de "O rei dos urubus".

Último Final de Semana

2008-03-21T12:23:00.000-03:00

Estas são as últimas apresentações de "O rei dos urubus" no Centro Cultural São Paulo. Encerraremos a temporada no domingo, dia 23 de março.

Não perca!

Lucia Welt Comenta "O rei dos urubus",

2008-03-21T10:44:00.000-03:00

Estando em São Paulo, assisti maravilhada e ao mesmo tempo estarrecida a peça de Leo Cortez, " O rei dos urubus", no Centro Cultural São Paulo. O impacto foi enorme. Este autor paulistano vem se notabilizando a cada nova criação sua, como um dramaturgo que expressa através de tragicomédias (como ele mesmo as classifica) a sua visão cáustica, sarcástica, irônica, e até mesmo trágica, da vida interna do universo corporativo das grandes cidades ( poderia se passar em qualquer grande cidade do mundo), e também da classe média decadente, envolvida no turbilhão de suas ambições frustradas e de seus pecados ocultos logo escancarados de maneira bombástica e escandalosa na mesma medida de sua hipocrisia e repressões. Ao dizer isso me reporto à sua peça anterior, 'Escombros", onde uma família burguesa implode por dentro, minada por seus crimes motivados por uma corrupção íntima que lhe é inerente na medida dos seus valores distorcidos por uma ambição desmedida e uma inveja que lhes corroe o caráter até não ser possivel mais ocultar a sua podridão, que literalmente explode em cena, demolindo as próprias paredes físicas de seu "lar doce lar". No final dessa comédia nada divina não sobra pedra sobre pedra, produzindo a necessária catarse no público, que sai aliviado mas com ainda os últimos reflexos do seu "riso de nervoso". Posso estar me excedendo na subjetividade mas, na ocasião notei, à saida, que o publico tem, se esgueirando para fora, dificuldade de se entreolhar, pois com olhos esquivos denunciava sua identificação íntima com esses mesmos pecados de sua alma burguesa.

Mas voltando a este notável "Rei dos Urubús", devo dizer que me espantei com o conhecimento intuitivo que este artista viceral tem do universo corporativo apodrecido do jornalismo sensacionalista, do tipo "mundo cão" de uma empresa de televisão, onde os jornalistas se entre-combatem e se destroem na corrida pelos melhores índices de audência, pelos quais são literalmente capazes de matar, ou pelo menos de destruir reputações, mas sobretudo de arrastar suas vítimas na lama de um um ridículo ou um patético constrangedor. Os personagens, nesta farsa trágica, adquirem dimensões arquetípicas, e nisso consiste a grandeza do autor, pois alternam posições definidas nesse tabuleiro de um jogo de paixões, histérico, em que a marca da neurose contemporânea da ambição profissional está muito bem expressa. O personagem título, acaba se revelando apenas no final da peça, pois aquele com quem o público identifica o epíteto sardônico ( "rei dos urubus") acaba se revelando uma das vítimas fatais desse embate interno nos bastidores (às vezes frente ao público na meta-linguagem do espetáculo, ou nas vísceras da tv em convulsão como que repleta de gases mefíticos, diante de nós, expectadores perplexos para aquém das cortinas, isto é, das câmeras).

Só me resta recomendar ao publico amante do bom teatro que não perca essa obra-prima contemporânea do nosso teatro, de um autor que vem acumulando merecidos prêmios e o aplauso da crítica a cada nova performance desta "Companhia dos Gansos", uma das raras compainhas estáveis de repertório próprio e autoral que os paulistanos podem desfrutar.

LUCIA WELT

SOBRE A PEÇA TEATRAL "O REI DOS URUBUS", DE LEO CORTEZ

2008-03-21T10:40:00.000-03:00

Saí siderado da peça "O Rei dos Urubus" do dramaturgo e ator Leo Cortez que está sendo representada no Centro Cultural São Paulo.

A força dramática e a eficiência dramatúrgica do texto inusitado que descreve os bastidores, às vezes o próprio set televisivo em pleno ar ao vivo de um canal jornalístico de televisão em que os os protagonistas e os coadjuvantes ( se é que os há) são os próprios jornalistas imersos em sua paixão doentia comum: a do sucesso de audiência, os altos índices que perseguem numa verdadeira "briga de foice de elevador" (para reciclar uma expressão antiga). A verdadeira carnificina psicológica e verbal que eles empreendem no dia a dia de sua atividade em torno de um programa de cunho jornalístico sensacionalista sobre personagens reais de dramas do momento, sempre histórias patéticas de paixões clandestinas testemunhadas por personagens humildes, logo acuados, ameaçados pelos protagonistas do escândalo por um lado e pela verdadeira chantagem dos jornalistas por outro. Paralelamente os jornalistas duelam entre si nos bastidores do programa e às vezes no próprio programa em pleno ar, numa verdadeira meta-linguagem teatral, pela liderança do programa e o "prestígio" decorrente dessa posição na hierarquia jornalística, sempre abaixo, na verdade, de um poderoso chefão da empresa, a palavra final e o verdadeiro cérebro demoníaco por trás de tudo isso, e que no entanto não aparece senão por referência e citações, pois representa, no fundo, a propria idéia das força diabólica invisível e inacessível que manipula os cordéis da nossa sociedade. O personagem representado pelo ator e dramaturgo autor da peça, Leo Cortez, se sobressai pela pujança de sua atuação, na expressividade neurótica vociferante e gesticulante (na medida certa numa grande atuação). Ele nos faz recordar o ator Jack Nicholson em seus melhores momentos de personagens neuróticos. Faz lembrar também certos personagens de Nelson Rodrigues a quem aliás o dramaturgo Leo deve alguma coisa, no mínimo pela admiração que sua geração tem pelo genial Shakeaspeare tupiniquim, grande mestre da chamada carpintaria teatral, que aliás Leo Cortez maneja com surpreendente maturidade, embora seja autor jovem.

Como eu dizia, Leo Cortez como ator é hipnótico, não deixa nosso olhar desviar-se de sua atuação sarcástica e corrosiva, cheia de nuances que vão da vociferação paroxística aos trejeitos sutis da exaustão de si próprio. Também o ator Daniel Dottori que faz o sobrinho do chefão que aliás se revela ao final o verdadeiro "rei dos urubús", pois o personagem Robério encarnado pelo autor Leo passa surpreendentemente ao papel de vítima, morrendo no palco em plena apoplexia ( boa palavra antiga para o nossos atuais enfarte ou derrame).

Também devo ressaltar a atuação da única atriz na peça, Glaucia Libertini, que faz a jornalista apresentadora do nefasto programa, e que vestida com o característico mau gosto dessas peruas televisivas, está perfeita na sua desfaçatez e no seu "à vontade frente às cameras", mas que trai sua fragilidade ou vulnerabilidade nos bastidores dominados pelas feras masculinas, mais cínicas que ela, a diva do programa.

Quero pois parabenizar o diretor Marcelo Lazzaratto, os excelentes atores, e saudar Leo Cortez, esse excelente autor jovem do nosso teatro paulistano, que à frente de sua "Companhia dos Gansos" veio para ficar com seus textos de crítica social ácida, embora humorística, que como na sua fantástica peça anterior reduz a "Escombros" a edificação das construções burguesas sobre a areia de suas mentiras, preconceitos e veleidades.

GUILHERME DE FARIA
(Guilherme de Faria é artista plástico, escritor e poeta cordelista. Como editor lançou pelas suas artesanais Edições do Pavão Misterioso", prefaciou e ilustrou a poetisa gaúcha Alma Welt (vide Contos da Alma, editora Palavra&Gestos), na Livraria da Vila (da Alameda Lorena ) , na Livraria Cultura e no IMS (Instituto Moreira Salles).

Scrap da Angel, para a Cia

2008-03-19T17:03:00.001-03:00

Olha, como posso dizer??? Simplesmente fui ver a peça e virei mais uma fã dentre as muitas e muitos que voces estao cativando... quero dizer que adorei o espetáculo "o rei dos urubus" pois nao foi superficial ou apelativo como muitos que ja assisti, a crítica feita ao sensacionalismo é verdadeira, as cenas são super dinamicas, o texto criativíssimo e o elenco...putz... os cinco muito bons atores, amei todos sem distinção. Realmente um trabalho impar e que estou triste por só ir até a proxima semana, já assisti duas vezes e ainda quero assistir denovo!!

Gostaria de estar informada dos proximos trabalhos da Cia dos Gansos, quero acompanhar todos se possivel... gostei muito do trabalho de voces.

Parabens a todos, voces sao otimos!!! Um grande beijo.

Alguns Scraps sobre a peça

2008-03-19T17:00:00.000-03:00

Transcrevemos o recado que o Danilo deixou para o Léo, na sua página do Orkut.

Cara:

Desculpa a liberdade, mas eu tinha que te escrever: to no primeiro ano de Comunicação e ter visto tua peça foi muito do caralho. A história é muito foda: puta texto, puta direção. Gosto pra caralho de teatro, mas é raro ver uma peça que eu goste de verdade. Já tinha visto outras peças do Marcelo Lazzaratto, mas essa é a melhor. Primeiro porque ele conseguiu fazer cada ator dar um show de interpretação. O cara que faz o Trombone e o Cândido quase me fez mijar de rir. Você com aquela coisa meio corcunda, a Solange, enfim, ta todo mundo bem! Aquele puto da Vejinha dizer que o elenco é irregular só mostra que a Vejinha é uma bosta de revista, pelo menos é o que eu acho. Bom, mas o que interessa é o Rei dos Urubus! Velho, você falou o que tava entalado na minha garganta e o engraçado é que você falou mostrando, o que eu quero dizer é que pra mim é bem mais legal quando eu vejo uma peça que me faz pensar e ainda me diverti pra caralho. E o final é genial,velho. O Valdemar entregando a canalhice do tio! Um soco no estômago. Tamo entrando agora nesse mercado e ta todo mundo ligado que a canalhice rola solta. Quero te dizer que vou acompanhar o trabalho da cia dos gansos e não vou perder nenhuma peça.Vocês são foda! Enfim, precisa te dizer essas coisas, porque saí meio eufórico do centro cultural. Parabéns cara,seu texto arrebenta.

Abraço

Danilo Santorini

Entrevista para a Web TV do CCSP

2008-03-19T12:29:00.000-03:00

Aqui a entrevista que eu dei para o programa "Bastidores" da Web TV do Centro Cultural São Paulo. As imagens são da Carol Ribeiro e do Thiago Negro. A edição também é da Carol.

Matemática do afeto

2008-03-16T13:41:00.001-03:00

Cheguei em casa ontem e comentei com a Clau sobre o nosso estudo orçamentário. A Clau, com um senso prático absurdo me disse o seguinte: "Ué, se vocês pararem para pensar, esses três mil são a quantia que a companhia teve que investir na peça".

Caralho!

E ela continuou: "Olha só, vocês montaram a peça com um puta diretor e um iluminador fudido e gastaram apenas três mil. As duas peças pagaram todos os profissionais envolvidos e a produção do espetáculo e vocês só vão investir na peça esses três mil que vocês estão chamando de prejuízo".

Se eu já não fosse casado com ela, casava agora mesmo...

Investimento de risco

2008-03-12T16:50:00.000-03:00

Estamos a duas semanas do final da temporada e constatamos um rombo de três mil reais no caixa da companhia. Temos uma média de espectadores bastante satisfatória, uma temporada relativamente longa, não precisamos pagar nada ao CCSP... Mas mesmo assim, ainda fizemos um investimento bem alto para o nosso espetáculo.
Isso sem contar que a gente não recebe um centavo como atores e atriz da peça. E o Léo abriu mão da porcentagem dele como dramaturgo.
Se eu já não estivesse sofrendo ameaças da Telefonica, da NET e da Eletropaulo certamente teria abrido mão dos meus tostões pela criação do cenário, mas não pude. Tive que pedir um empréstimo para a família e ainda continuo sem arranjar nenhum fixo, de maneira que esses cobres me fariam falta.
...
Léozão me liga agora a tarde encanado com a grana que o Vitão pedia para levar os projetos da peça pessoalmente em SESCs do interior. Fora os três contos que já devemos, ele ainda precisava de quase seis. Seria supimpa se tivéssemos isso. Também acho que levar o projeto nas mãos das pessoas implica numa relação diferente da que a gente estabelece à distância, mas o fato é que não temos mais nenhum centavo. Léo e Gui já falam em colocar mais uns cobres para pagar a impressão do projeto, que mandaremos via web ou sedex mesmo, porque não temos mais nenhum centavo para gastar com aluguel de carro, combustível e pedágio.
...
Nessas horas é importante não ter o outro como adversário. Porque é aí que a coisa desanda. Eu tinha conversado com o Vitão e tinha ouvido o porquê ele considerava essa estratégia de levar pessoalmente os books da peça como uma coisa boa. Também tinha ouvido a Glau, que até agora não recebeu nenhum tostão, nem por "Escombros" nem por "O rei dos urubus". Ouvia o Léo com a mesma fé de sempre no projeto e o Gui fazendo as contas do quanto ainda faltava pagar e para quem... A gente discute e cada um apresenta a sua questão, mas a questão é saber que o outro está do seu lado e não contra você. Isso é a diferença entre uma Companhia de Teatro e um aglomerado de pessoas fazendo uma peça.
...
Ainda tenho fé nesses caras e nessa mina! Estamos na merda, como sempre, mas eu ainda acredito no trabalho dessa gente. Na qualidade do que fazemos. Nesse e em todos os espetáculos que a gente fez e que a gente possa um dia vir a fazer. Agora eu não tenho nenhum puto para colocar nessa produção, mas se tudo correr bem, em maio terei uma grana legal e aí quem paga o Vitor sou eu.
...
Três mil de cu é rola! Foda-se! Vamos fazer essas peças!
...
A gente ainda está aprendendo o que é ser Companhia, e estamos vendo o quanto vale pagar por essa lição. Todos esperamos pagar nossas contas com esse trabalho que nos traz tanta alegria. Todos esperamos reconhecimento pelos nossos trabalhos. A questão é ver o quanto se pode investir. Em dinheiro, tempo, esforço e alegria.

a primeira vez a gente nunca esquece

2008-03-05T14:04:00.000-03:00

Faço aqui minha estréia em blogs. Nunca postei nada em minha vida. Graças à Cia. dos Gansos adentro nesse universo e também no das séries americanas de televisão, afinal, mesmo nos EUA ainda há vida inteligente e sensível, por incrível que isso possa parecer.

No mais quem ler essas palavras não deixe de assistir ao rei dos urubus, vale a pena (deles, é claro). As penas dos urubus são tonificantes além de fazerem cócegas, como todas as outras é importante dizer.
Bom como não tenho nada de importante para dizer agora fico por aqui. Quem sabe um dia aprendo a usar melhor esse veículo.

abraços
Lazzaratto

Novas fotos do espetáculo

2008-03-03T01:54:00.000-03:00

Aqui nesse link você confere as novas fotos do espetáculo "O rei dos urubus", que foram tiradas pela Claudia Pucci no espetáculo deste domingo, dia 2 de março de 2008.

Ao lado, Gláucia Libertini encana Solange Borges, a apresentadora do Programa de Família.

São as nossas últimas semanas.

Não Perca!

O público

2008-02-28T12:13:00.000-03:00

Termina o espetáculo e a gente levanta para bater palmas. Não importa se a gente gostou ou não daquilo tudo. As palmas marcam o final da peça e pronto. Bateu palma, pode ir embora.

Por isso quando eu estou numa peça não vejo as palmas como indicativo de que a platéia gostou do que fizemos. Eu olho uma outra coisa: a sensação de maravilhamento. As pessoas demoram a sair do teatro. Ficam olhando para o palco, esperando que a gente apareça. Querendo entender como foi que aquilo tudo aconteceu.

Nós atores, quando vamos assistir a outros atores, subimos no palco depois da peça, entramos nos bastidores, vamos ao camarim e abraçamos o outro. Profanamos esse espaço sagrado, mas parece que temos alguma autoridade para isso.

Gente que não é de teatro não sobe no palco.

Parece que tem algum tipo de mágica ali.

Quando a mágica funciona, a gente fica olhando para o lugar onde ela aconteceu tentando entender qual o segredo daquilo tudo.

Isso é que é bonito.

Podeir e a promoção da peça

2008-02-28T12:02:00.000-03:00

Com a pesquisa que fizemos notei que muitas pessoas tinham vindo através do site Podeir e do site da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo. Entrei em contato com ambos os sites e ofereci um par de convites para a equipe de redação.

Hoje cedo me ligou a Jullia Rebello, do site Podeir. Ela me disse que toda a equipe de redação do site fica em Brasília e que ela era a responsável por São Paulo. Perguntou se não podíamos armar uma promoção com os usuários do site em que os dois convites fossem sorteados para pessoas que residem em Sampa e que gostariam de assistir à peça.

Bacana! Pediu que eu mandasse o Flyer que o Zé fez e eu ofereci o trailler do Youtube. Ela fez um Post bem bacana lá, com essas novas informações.

Bem, estamos lançando a promoção através do site e aguardamos esses dois convidados!

Faça você mesmo

2008-02-28T11:42:00.000-03:00

A gente ficou bem incomodado com a possibilidade de as "duas estrelas" do Dirceu complicarem a nossa vida. Mas passadas essas duas semanas, vimos que a coisa não foi bem assim. De qualquer maneira, isso me incomodou o suficiente para pensar no porquê estávamos sujeitando a visibilidade do nosso trabalho a qualquer outro veículo que não fosse o nosso trabalho.

Explico: as outras duas peças do Léo foram muito bem de público no Centro Cultural São Paulo. Além disso, "Escombros" está indo para o terceiro ano de apresentações e sempre temos uma relação bacana com os nossos espectadores. A questão é que não sabemos quem são os nossos espectadores.

Nunca fizemos uma lista deles. Não temos os seus e-mails, telefones, endereços. Não sabemos como encontrar os nossos "clientes". Coisa de gente que não sabe pensar em negócios!

Foi então que eu resolvi que ia fazer alguma coisa a respeito e comecei a pensar numa pesquisa que os nossos espectadores pudessem responder logo em seguida ao espetáculo. Através dela teríamos um mailing com todas as pessoas que gostam do nosso trabalho e que ficariam bem felizes se a gente avisasse quando e onde estaríamos em cartaz.

Comecei essa coisa toda na semana retrasada. O mailing estava todo numa folha só (numa folha haviam seis pesquisas) e com a impressão bem pequena, para economizar papel (hahaha). No primeiro dia, deixamos no Porão e ninguém viu que era para responder. No segundo, recortamos as pesquisas e pedimos ao bilheteiro que entregasse junto com o programa. De novo as pessoas não viram onde estava a urna e levaram a pesquisa no bolso.

Nesse final de semana eu consegui consertar os erros todos e fizemos as pesquisas bem vistosas e cada uma era entregue junto com o programa da peça. Eureka! Conseguimos armar o mailing! Nesse final de semana tivemos 125 pessoas na sexta (era o dia de R$ 1,90), 85 no sábado e 70 no domingo. Duzentos e oitenta expectadores! O mailing só começou a funcionar mesmo a partir de sábado, então dos 155 espectadores tivemos 30 respostas.

Começamos com 20% de aproveitamento.

Então fui conferir para ver de onde vinham as pessoas e que surpresa! Dois vieram pela Vejinha. Treze vieram através da Internet e oito através de amigos que já tinham assistido ao espetáculo.

É provável que o público da Vejinha não esteja vindo assistir ao nosso espetáculo, mas isso não significou queda de público. Mas o interessante foi constatar esses dois tipos de público: a galera que pesquisa na Internet e o pessoal que vem através do boca a boca. Quem vem pela Internet ou se interessa pelo tema da peça ou conhece os outros trabalhos da Companhia. Quem vem pelo boca a boca são pessoas que ouviram falar bem do nosso trabalho e indicaram a outros.

Com a palavra, o diretor

2008-02-20T02:40:00.000-03:00

Quando Leonardo Cortez me convidou para dirigir a Cia. dos Gansos em seu novo texto “O Rei dos Urubus”, sem titubear, aceitei o convite. Em 2005, essa parceria quase aconteceu quando da montagem de seu texto anterior, “Escombros”.

O que primeiro me fascina na dramaturgia desse novo autor de teatro brasileiro é, sem sombra de dúvida, a agilidade com que ele constrói seus diálogos. Todos os objetivos, as circunstâncias, os personagens e suas relações são pouco a pouco desenvolvidos a partir da dinâmica contundente estabelecida pelos diálogos. Da mesma forma, através dos diálogos, a acidez, a ironia e o humor, características intrínsecas desse autor ganham contornos definidos e esclarecem muito bem a visão de mundo que ele nos apresenta.

Leonardo Cortez e a Cia. dos Gansos têm a oportunidade de fazer um tipo de teatro em que o texto vai se elaborando conforme as características dos atores, de suas relações e vontades. Um autor que também é ator de seu grupo e que por conhecer tanto o lado de dentro da cena quanto o de fora, cria personagens e situações específicas para cada um de seus atores parceiros de grupo e também para ele mesmo, é importante dizer. Isso claramente potencializa o trabalho do ator e a dinâmica do grupo que, a cada trabalho, encontra território dramatúrgico específico para colocar em cena suas vontades e questionamentos.

Impossível não estabelecer pontos de contato com alguns autores que na história do teatro também faziam parte como atores de coletivos e que criavam seus textos dessa maneira, tais como: Eduardo de Fillipo, Dario Fo, Moliére, e até mesmo Shakespeare, para citar apenas alguns dos mais importantes. Exemplos que se tenazmente forem seguidos pela Cia. dos Gansos podem nos render ótimos frutos.

Assim, o trabalho da direção, ao se deparar com tal material criativo, encontra um terreno fértil para lançar suas idéias a respeito da construção estética da cena. Encontra texto e atores que querem estabelecer um diálogo sem ruído com seus espectadores. Pois se trata de um teatro urgente, feito hoje para os dias de hoje. Um teatro atual que potencializa o aqui e agora da cena, sem se preocupar com a posteridade e sem embalar uma nostalgia do passado.

Quisemos fazer de “O Rei dos Urubus” um espetáculo franco, direto e sem meias palavras. As linhas desenhadas no espaço cênico pelos atores são o anteparo abstrato para que a concretude da relação palco-platéia se estabeleça plenamente.

Marcelo Lazzaratto

Escrito na véspera

2008-02-19T00:38:00.000-03:00

Publiquei esse texto no Diário do Ganso, um dia antes da peça estrear. Reproduzo o texto aqui, a convite do Djair. Aos poucos vou colocando outras coisas que já escrevi a respeito da Cia dos Gansos. Inclusive a nossa biografia completa. Aguardem.

Léo Cortez

Rei dos Urubus, na véspera
Minha nova peça é um pouporri das minhas angústias. Tá tudo lá, meu amigo: a agonia diante do mundo opressor coorporativo, a solidão do lider, o desamparo da juventude, a crise diante do humor vazio e vaidoso, a minha birra contra quem faz documentário oportunista e etc. Tá tudo lá. De novo, sem floreio, com aquela verborragia de sempre, sem muita poesia que eu não levo jeito pra coisa. Mas tudo muito pensado, muito analizado, muito discutido comigo mesmo. Uma jornalista assistiu o ensaio e disse que as reuniões de pauta não são como as reuniões retratadas na peça, que a televisão não é daquele jeito e que as pessoas não são assim. Pois eu digo: o meu esforço como dramaturgo é transcender a vida real, buscando, nesse amontoado de situações-limite, conseguir retratar o sofrimento humano de maneira quase alegórica e pretensamente atemporal. Não se trata de uma peça sobre a televisão, ou sobre a baixaria da televisão. É uma peça sobre o ser humano desesperado, escravo das suas fraquezas, submetido a uma estrura de trabalho desumana, que prioriza o lucro e a produtividade em detrimento das relações e dos valores morais e éticos. E pretendi falar sobre tudo isso com humor, porque o humor é decorrencia tragicômica da mesquinharia que cerca e rege o comportamento desses personagens. Estamos em vésperas de estréia. Ensaiamos com muita raça e responsabilidade. Temos , dentro do grupo, esse discurso comum, conquistado após muita reflexão sobre o trabalho. Eu posso dizer categoricamente , que é um trabalho honesto. Eu posso dizer, categoricamente, que sei o que estou fazendo. A peça não tem redenção. Não tem final feliz. Talvez isso desagrade algumas pessoas. Mas a minha esperança é que a redenção aconteça depois, quando o espectador sair do porão do CCSP com a sensação de que não quer nada daquele universo pra si.

Estou muito confiante de que isso vai acontecer.

Crítica: Dramaturgia nota dez

2008-02-18T19:28:00.000-03:00

Maria Lúcia Candeias, especial para o Aplauso Brasil

SÃO PAULO - Quem gosta de uma peça bem escrita, com personagens bem traçados e uma ótima história, não deve perder O Rei dos Urubus. Está em cartaz no Centro Cultural, no porão, Espaço Cênico Ademar Guerra. É tão bom que a gente nem se lembra que os assentos são alternativos. Mesmo assim, o texto de Leonardo Cortez mereceria espaço mais requintado.

Trata-se de crítica aos meios de comunicação e seus telespectadores, ou seja, de nós todos. Tudo feito com extrema sensibilidade, inteligência e humor. Além das qualidades literárias cabe ressaltar o teatro propriamente dito, que apresenta direção impecável de Marcelo Lazzaratto.

Tudo é bom: atores (Daniel Dottori, Gláucia Libertini, Guilherme Jorge, Djair Guilherme e o próprio autor) estão excelentes. O mesmo pode ser dito da cenografia simples, adequada e de muito bom gosto (do ator Djair). Os figurinos masculinos de Daniel Infantini caem lindamente. A trilha de Gabriel Miziara também foi escolhida em harmonia com tudo o mais. A iluminação leva a assinatura de Wagner Freire o que é garantia de qualidade.

Os únicos senões ficam por conta do traje da atriz, muito discutível, afinal só ela está deselegante, e do nome da montagem. Como já disse, trata-se de uma crítica a todos nós, mas eu, particularmente, não me sinto e nem identifico os outros como urubus. Será que Leonardo se referia apenas aos donos de emissoras e jornais?

Não percam, até o momento, me parece o melhor espetáculo do ano.

O Rei dos Urubus
Onde: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – ao lado do metrô Vergueiro)
Quando: Sexta às 21h30, sábado às 21h domingo às 20h
Quanto: R$7,50 a R$15,00
Informações:(11)3277-3611

Vinheta do espetáculo "O rei dos urubus"

2008-02-18T11:52:00.000-03:00

"O rei dos urubus"

2008-02-18T11:47:00.001-03:00

"O rei dos urubus", de Leonardo Cortez
direção de Marcelo Lazzaratto

Com:
Daniel Dottori
Djair Guilherme
Glaucia Libertini
Guilherme Jorge
Leonardo Cortez

Uma produção NucleoBase Produções.

Sextas às 21:30hs, Sábados às 21hs e Domingos às 20hs.
Centro Cultural São Paulo, Espaço Cênico Ademar Guerra
R. Vergueiro, 1000

Ingressos: R$ 15,00 e meia R$ 7,50

Repercussão

2008-02-16T01:35:00.000-02:00

Comprei a Veja no sábado pra ver o que o crítico da Vejinha havia escrito sobre a minha peça. Ok, isso aqui vai parecer discurso de ressentido, porque o cara me deu duas estrelas. De qualquer maneira, vou me colocar dizendo o seguinte: não acho que o meu texto é construído em cima de esteriótipos e nem acho que o elenco é irregular, conforme tava escrito. Pra mim, isso são duas grandes bobagens, então, desculpa falar, eu não posso levar muito à sério a opinião da Vejinha.

Ninguém precisa gostar da minha peça. Tenho certeza que é um texto que desperta amor e ódio dependendo de quem assiste e tudo bem, a vida é assim. A categoria dos jornalistas pode se sentir ofendida e talvez tenha sido esse o caso do crítico. Mas a peça não fala somente de jornalistas ou do mundo da televisão. É um texto sobre a opressão do mundo coorporativo, que sufoca o indivíduo em nome das metas e da produtividade. Eu sei do que estou falando, meu amigo: tô no olho do furacão como todo mundo que tem que pagar as contas. Escrevi "O Rei dos Urubus" porque pra mim é absolutamente necessário extravazar essa minha indignação incontida, procurando sempre ser muito honesto comigo mesmo em cada linha da minha dramaturgia. E acho um pouco chato ter que aceitar quietinho um argumento como "elenco irregular", mesmo porque acredito piamente que uma das grandes virtudes da montagem é o nosso trabalho de interpretação.

Talvez a avaliação da Vejinha atrapalhe um pouco a trajetória comercial da peça, já que pode criar uma certa resistência em quem consulta o guia. Paciência. Não vai ser por isso que a gente vai deixar de fazer o teatro que a gente acredita. E não vai ser por isso que a gente vai deixar de fazer a peça com a mesma paixão.

Duas estrelas na VEJA - tsc!

2008-02-15T20:44:00.000-02:00

Por Dirceu Alves Jr.

O REI DOS URUBUS, de Leonardo Cortez. Os bastidores de um programa de televisão são representados na tragicomédia da Cia. dos Gansos. Um apresentador, sua amante, responsável pelas atrações femininas, e um roteirista entram em conflito com a chegada de um jornalista recém-formado. Apesar de estar calcado em estereótipos, o texto não deixa de ser interessante. Faz uma crítica oportuna à mídia e às ambições dos profissionais da área. A irregularidade do elenco, porém, esvazia as boas idéias do autor Leonardo Cortez e do diretor Marcelo Lazzaratto.

Lavando roupa suja em público, ao vivo e em cores

2008-02-08T20:39:00.000-02:00

O Rei dos Urubus retrata os bastidores de um programa de baixaria na TV

Beth Néspoli

Os integrantes da companhia teatral os Gansos convidaram Marcelo Lazzaratto para dirigir sua terceira criação, o espetáculo O Rei dos Urubus, que estréia hoje no Centro Cultural São Paulo. Quem viu, conhece o trabalho da trupe por meio dos espetáculos como O Crápula Redimido e Escombros.

Desta vez, o texto de Leonardo Cortez, que também atua junto com Djair Guilherme, Glaucia Libertini, Daniel Dottori e Guilherme Jorge trata de um tema difícil de ser abordado com a necessária contundência crítica: os bastidores de um programa de TV sensacionalista.

"É um risco que o autor assume e busca fugir dele exatamente não tendo o pudor de mergulhar fundo na degradação dos personagens", diz Lazzaratto. Ele elogia sobretudo a agilidade dos diálogos. ''A estrutura dramatúrgica da peça é vibrante, os diálogos bem encadeados, Leonardo tem talento para criar circunstância a partir do jogo de palavras, ele tem traquejo nesse aspecto.''

Mais do que mostrar em cena a exploração da ignorância e da miséria, comum nesses programas no estilo "mundo-cão", o autor põe em cena os jornalistas que os criam. "Mais que a televisão, a mim interessa falar de relações humanas, da falência de valores, da disputa no mundo corporativo que pode ser em qualquer empresa", diz Cortez.

Segundo ele, a peça tem até um tom futurista. "Não é o retrato fiel de uma redação de TV, mas se as coisas não mudarem vamos acabar assim, em disputas estúpidas, com conseqüências graves."

Texto do programa

2008-02-02T18:44:00.000-02:00

O que eu lembro é que quando a gente fez a primeira leitura na casa do Gui eu estava num poço de apreensão, naquela expectativa e esperança de que o meu entusiasmo com a peça contagiasse todo mundo. E de novo, o amparo e as sugestões dos velhos e bons amigos foram fundamentais no aprimoramento de um texto que pretende comunicar as aflições e questionamentos deste que vos escreve e daqueles que estarão em cena daqui a pouco.

Só chegamos aqui porque cada um contribuiu com o seu melhor para erguer uma obra que deixou de ser só minha desde que a gente fez aquela leitura. Aos atores-amigos, fica aqui o registro de cada emoção represada ao ver que os meus personagens estão vivos por causa de vocês. Ao Marcelo Lazzarato, que antes mesmo de aceitar ser o diretor dessa montagem foi um grande incentivador da minha trajetória como dramaturgo, mais uma vez a minha gratidão, inclusive pela amizade. À Glaucia, porque ela é simplesmente fundamental na minha vida, ao Zé Roberto, pela lucidez e talento, ao Vitão e à Ju, por toda a labuta e por gerenciarem as nossas incompetências administrativas, enfim, a todos vocês, o meu muito obrigadíssimo, de novo.

Curiosa coincidência: somos na maioria, todos jovens pais nessa equipe e temos em comum esse exercício diário de mostrar pros nossos filhos que é bom à beça estar por aqui. Principalmente quando estamos em boa companhia, fazendo o que a gente acha que é certo.

Leonardo Cortez

O dia em que o Zé salvou o cenário

2008-02-02T18:23:00.000-02:00

Na minha imaginação, o Vitor ia conversar com uma empresa que faz banners e pedir a eles que nos dessem o apoio de oito banners de vinil. Um seria o do espetáculo. Os outros sete seriam com a padronagem que eu definisse para o fundo da cena.

A década de 70 tem umas coisas ducaralho! No site da Stockphoto eu encontrei uns padrões muito bacanas, que poderiam ser colocados num banner de lona vinílica recortada.

Além disso, descobri uma ilustração muito bacana do Norman Rockwell, que acabei não usando para nada, mas que para mim tinha muito a ver com o espírito da peça. Trata-se da "Fofoca" - (Gossip no original). Olha só que duca!

Eu pensava em criar algo que aglutinasse essas duas coisas. Mas o tempo foi passando e eu não conseguia resolver o Cândido em cena. O Vitão não tinha nenhuma resposta sobre o banner. E o nosso dinheiro só ia dar para fazer a caixa.

Pedi ajuda da Laura Reis, que já tinha me dado uma força com a cenografia de "Frio 36 e meio", do Arthur Belloni. Ela me mandou uns estudos, mas não era o que eu estava pensando. Se não rolasse a lona vinílica a gente teria que fazer stencil do padrão ou então fazer uma "operação 25 de março" para caçar algum tecido com padronagem interessante para a peça. Tudo isso em menos de um mês. Eu tava bem fudido!

Com o final do prazo para os apoios, me vi num mato sem cachorro até que o Zé Roberto mandou o e-mail com a arte para o cartaz da peça.

"É isso! Genial! É esse o padrão geométrico mais simples e mais significativo que eu preciso para a peça". Mandei um e-mail geral pedindo a aprovação do Lazzaratto e o cara achou que era isso mesmo.

"Ufa!". Depois de umas broncas do Vitão dizendo que eu não tinha que ficar pensando na grana que a gente ia gastar e sim que eu teria que resolver o cenário, chamei a galera num ensaio e perguntei se a gente poderia gastar um pouco a mais do que o que tinha sido previsto.

"Quanto?", perguntou o Gui com seu senso prático. "Uns R$ 500", respondi no chute. "Então tá bom, Jabá. Assim você resolve isso logo", arrematou a Glau.

Essas barras de calibragem servem para que a gente ajuste aquilo que estamos recebendo na nossa TV. A partir delas se ajusta BRILHO, CONTRASTE, SATURAÇÃO, NITIDEZ, CROMINÂNCIA, etc... Serve como um elemento comparativo. Acho que a peça serve para isso também. Para que a gente veja até onde pode ir a canalhice nesse jogo corporativo.

Imprensa é mais que isso, com toda certeza! O problema é que chegamos num ponto onde se acha que a imprensa é só isso: exploração da desgraça alheia.

Temos que recalibrar nosso conceito de imprensa com novas atitudes.

E digo mais: chegamos num ponto onde vender a sua força vital a troco de merda é o lugar comum. Vale tudo, desde que se pague bem...

Isso não tem que ser verdade.

Cenário - O nascimento da mesa poltrona

2008-02-01T17:56:00.000-02:00

A gente ainda estava lendo o texto com o Lazzaratto quando eu falei com o Léo que eu queria fazer o cenário. Ele não me falou nada, mas eu acho que ele ficou meio desconfiado que eu não soubesse nem por onde começar.

O Léo tinha razão nisso (se é que ele pensou isso). Eu não sabia mesmo!

Eu gostei da idéia de fazer algo inspirado na década de 70 e mesmo antes de a gente decidir se seria eu o cenógrafo, comecei a pesquisar o design da época, atrás de objetos que pudessem compor o estúdio de TV onde os personagens fazem o "Programa de Família". Achei umas coisas bem, bacanas na web e numa outra postagem eu compartilho com vocês essas fontes.

No primeiro ensaio no Espaço da Cia Elevador de Teatro Panorâmico o Lazzaratto tirou todas as cadeiras da cena da reunião. Ficou o palco vazio e aquela mesa no meio de tudo. Depois ele lançou a idéia de que a gente deveria se mover pelo espaço em linhas diagonais. Eu estava de fora da primeira cena e então comecei a rabiscar umas coisas, tentando entender visualmente o que ele estava propondo. No final do trabalho, o que eu comecei a enxergar era uma arena. Um ringue.

Quando o Lazzaratto optou por tirar as cadeiras, fiquei com a impressão mais forte de que aquela reunião estava por um fio. De que os caras não conseguiam se portar como uma reunião de pauta pede. E que isso era uma das razões pelas quais o programa estava indo para o brejo. Eles estavam lutando entre si, desesperados por uma solução.

No dia seguinte, marcamos a cena do Dorival Toledo e aí havia a clara necessidade de uma cadeira. O assento colocava o personagem numa situação de falso-conforto. O bicho ficava ali, acuado naquele objeto que "pedia" para que ele permanecesse ali. Eu ainda não tinha decorado a cena do Cândido, mas sabia que o copeiro também ficaria sentado naquele mesmo lugar. No final desse ensaio, eu e o Lazzaratto começamos a pensar que esse objeto central tinha que ser algo que num momento fosse mesa e depois virasse um assento.

Quem já viu outros cenários meus sabe que eu gosto muito de máquinas e que também penso em como a gente vai carregar as coisas todas quando precisar viajar. Também odeio gastar dinheiro e prefiro resolver as coisas de um jeito que todas essas variantes sejam contempladas. A idéia de um objeto só que tivesse duas (ou mais) funções me agradava muito, principalmente por causa disso.

Comecei a desenhar a mesa-poltrona, pensando primeiro a articulação que permitiria que o objeto fosse as duas coisas. Tentei alguma coisa vazada, menos sólida. Mas não gostei das soluções (se eu ainda tiver, coloco os esboços aqui mais tarde). Foi então que tive a idéia desse cubo com arestas arredondadas e me lembrei de uma guardanapeira que eu vi em algum lugar.

Mandei o desenho para o Vitão, da Núcleo Base, e pedi que ele orçasse a coisa toda com algum marceneiro.

Aí começou o sofrimento...

A verba que tínhamos previsto era de R$ 1.000 para o cenário inteiro. Recebemos orçamentos de R$ 3.000, R$ 2.400, R$ 1.200... E então chegamos no Matheus, que faria a coisa toda por R$ 1.000.

Mas isso era só a caixa...

Fotos de "Escombros"

2007-06-20T12:42:00.000-03:00

De Escombros

Veja aqui algumas fotos de "Escombros", nosso espetáculo anterior.

Fotos de Escombros

2006-06-17T12:28:00.000-03:00

Achei essas fotos do Paulo Brasil no Flickr!

http://www.flickr.com/photos/paulobrasil/sets/72057594110090125/

"Escombros" em Limeira

2006-03-23T10:34:00.000-03:00

Paulo Autran, sobre "Escombros"

2005-09-24T09:46:00.000-03:00

"Tive a oportunidade de ler o texto "Escombros" de Leonardo Cortez e fiquei verdadeiramente entusiasmado com a qualidade desse trabalho. Mandei, inclusive, o texto para alguns colegas de profissão, justamente por acreditar que "Escombros" é uma peça moderna , brasileira e que trás uma contundente crítica social, além de ser um prato cheio para os atores que irão encarnar os engraçados e mesquinhos personagens da trama. Recomendo, portanto, esse novo trabalho desse jovem e promissor autor de teatro."

Paulo Autran, Ator.

"Escombros" por Everton de Castro

2005-09-23T09:59:00.000-03:00

"Escombros é uma sucessão de acertos, a partir do texto de Leonardo Cortez: uma radiografia nua e crua do desmoronamento moral da classe média brasileira, através da metáfora do prédio que está ruindo. Nos dias de hoje em que caíram as máscaras dos políticos e empresários desprovidos de ética e que um "lençol freático" vai desmoronando os últimos muros de arrimo de uma falsa democracia, nada mais pertinente do que denunciar esse estado de coisa e, maravilha, através da comédia. A direção de Frederico Foroni e Leonardo Cortez também acerta ao eleger a simplicidade da comunicação verdadeira e da vivência das personagens, nunca resvalando para a chanchada ou super representação, realçando o ponto alto do espetáculo que são as interpretações de todo o elenco com um destaque especial para Mariana Loureiro, dona de um invejável tempo de comédia e simplicidade de intérprete (...)"
Everton de Castro, Ator.

"Escombros" por Marcelo Denny

2005-09-23T09:56:00.000-03:00

"(...) Nunca cedendo ao humor fácil e rasteiro, Leonardo Cortez e sua trupe alcançam um trabalho com ritmo, inteligência capazes de prender toda a platéia, já tão castigada com CPIs e escândalos na vida pública do país. Com atores com timing perfeito e um entrosamento invejável, o grupo ainda bem apoiado pelas simples e eficazes saídas da encenação, que propõem um desenrolar que beira o absurdo e nunca "perde a mão" e a força de sutis denúncias, sem apontar vilões e sim deflagrando numa análise amoral e por vezes ácida sobre a família, o trabalho, ética e drama social. Um vôo perfeito que conta com total empatia do público que testemunha uma família e um edifício se desmoronando e seus desdobramentos ora engraçados, ora dramáticos".
Marcelo Denny, Diretor Teatral.

"Escombros" por Sebasião Milaré

2005-09-23T09:54:00.000-03:00

"(...)A partir da entrada do personagem Otávio as coisas começam a acontecer. É quando o autor conduz lindamente do "desmonte" físico do edifício simultaneamente ao "desmonte" moral e espiritual dos personagens. Até chegar a uma cruel revelação dos escombros humanos, muito mais poderosos e significativos do que os escombros do edifício. O diálogo final soa como um estertor estranhamente suave. É brilhante."
Sebastião Milaré, Crítico Teatral.

"Escombros" por Afonso Gentil

2005-09-20T09:50:00.000-03:00

Você lê esse nome - "Escombros" no guia teatral dos jornais e se indaga: "ué, o que será isso? Mais um cacete drama sobre a "incomunicabilidade humana numa grande metrópole como São Paulo"? Surpresa das surpresas: "Escombros" é uma despretensiosa, de início, e inteligente ao seu desenrolar, sátira ao mercado do trabalho e às suas regras implacáveis de exclusão, a gerar a implosão dos valores humanos familiares e sociais. Leonardo Cortez (guardem esse nome) é o autor - não iniciante - desta simpática e contundente comédia, com elenco bastante eficiente nos diferentes tons da narrativa, o próprio Leonardo à frente. Cartaz, por enquanto, no Centro Cultural São Paulo, lotando a sala Paulo Emílio Sales Gomes. Sai em 25-9, mas merece voltar.
Afonso Gentil, Crítico Teatral ( site Aplauso Brasil, setembro de 2005)

"Escombros" por Maria Lucia Candeias

2005-09-16T09:53:00.000-03:00

"(...)A obra revela um autor de futuro e cai como uma luva numa temporada tão carente de boa dramaturgia. O texto segue a estrutura das comédias tradicionais, mas de fato é uma sátira política e social. Tudo se passa na casa da família, um cenário meio velho, como a demonstrar que está tudo meio em ruínas. Quem se encarregou de todo o visual foi o diretor Foroni, responsável pelas boas escolhas de cenário, figurino e iluminação. O elenco é todo muito competente, composto por egressos da Escola de Arte Dramática (EAD) e da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP)."
Maria Lúcia Candeias, Crítica Teatral ( Gazeta Mercantil, 16 de setembro de 2005)